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朱迪是一个非常非常有气质的女孩儿，当然，不是说她长的不漂亮。
实际上，好莱坞的女星，在年轻的时候就算不能都称得上国色天香，但基本上各个都称得上貌美如花。
朱迪是一个非常好学的人，即使在片场，只要没有戏，有闲暇时间，她都会拿出书本翻翻。
腹有诗书气自华。
在耶鲁修过古典文学、美国黑人文学，精通英语、法语、拉丁语、西班牙语和意大利语。
她的气质，表现在有独立的思想，能够很好的思考，而不是简单的人云亦云。
她在表演中遭遇最大的困难，就是她很难将自己的身体完全交给艾尔帕西诺去带动。
这和她的人生信念不同。
不过后来，燕青羽发现正是这份稍微的僵硬，完美的显示出唐娜对探戈的生疏。
一个美貌的，有气质的，有思想的高学历女子，简直就是张国荣的审美核心。
或许正是如此，张国荣才会在朱迪面前，总是有些慌张，有些羞涩……
只是，见惯了美国太多奔放的男人，对于张国荣这种温柔似水的内敛男子，朱迪怎会轻易善罢甘休。
先从在片场开始，即使没有朱迪的戏，她也会经常去探班，找张国荣聊天。
后来张国荣觉得有些不对，开始躲避后，又追逐着他前往比弗利山庄燕家大宅。
绝不腻乎，只是聊聊天，说说话。
最让张国荣恐惧的是，他发现他很喜欢和朱迪聊天的感觉。这让他觉得很可耻。这种行为和心理都背叛了他和叶向楠的爱情。
对于燕青羽的调侃，张国荣顿时没了脾气，有些颓废的坐在沙发上，苦恼道：“小羽，你说我该怎么办？我可能真的爱上了朱迪。可是，我对向楠……我真不知道，我该怎么办。”
燕青羽好笑道：“这会儿你苦恼个什么，人家既然已经从香港飞了过来，你其他的都先别管，先招待好人家再说。这和爱情无关。是做人的基本原则。你总不能让人家下了飞机就看你这张倒霉脸吧？而且，你也可以正大光明的带她四处转转，至少到目前为止，她还是你正式的拍拖女友，你也没有隐瞒欺骗朱迪。对吧？”
张国荣闻言缓了缓神，点点头，道：“对，我没有欺骗任何人，也还没有发生什么。我没有做坏事，也没有和朱迪发生过什么。”
听着张国荣的喃喃自语，燕青羽好歹才忍住继续打击他，精神出轨有的时候比身体出轨更可怕……
不过看老兄弟这般受折磨。他只好劝道：“荣少，你要明白一个道理。在感情世界里，是没有对和错之分的。也没有正义和邪恶之说，只有有感觉和没感觉的区别。
我没见过叶向楠，所以不好对她做出评价。只是你和她到目前为止也不过交往了大半年而已，去掉你在美国的两个半月，也不过是四五个月。短短的时间里，能有多深厚的感情让你这般自责？就算你们分了。也只是正常的情感波折而已。
你看看这个世界，你看看好莱坞。每天有多少人上演着多少悲欢离合，但是没有谁像你这样。叶向楠我不熟。但朱迪我感觉真的很不错，也很适合你。你是一个软性子的人，所以就需要一个强性子的人来支撑一下。不然两个软性子的人，是过不到一起的。
但是强性子和强性子又有不同，有的比较功利，有的比较纯洁。我认为，朱迪.福斯特是比较纯净的。当然，这只是我不全面的看法，你最需要问的，是你自己的本心。
好了，先去把人接回来再说，就算是分手饭，也要吃的开开心心，不然人家回去败坏我的名声，说我对老乡招待不周。
你去吧，我还要再看看片子的剪辑。”
……
剪辑对电影来说非常重要，在电影史上还没有出现剪辑这个词语之前，电影就是一种非常普通的纪录生活状态的片子。
从头到尾都是固定镜头，沉闷无聊。
当然，偶尔有一些大师级的思想导演，他们会用最原始的拍摄方式拍摄出震撼人心的影片。
但是，依旧改变不了其沉闷无聊的本质。而称其震撼人心，震撼的是评奖委员会的心，却不是普通观众的心。
那个时候的电影，顶多是让人好奇一番，因为没有故事性，没有情节，新鲜感一退，也就没什么了。
影史上第一部真正的电影是1903年由埃德温．s．鲍特摄制的《火车大劫案》，片长仅六分钟，但却是电影史上的里程碑。
这部片子在电影技巧方面颇多创新之举，为日后的剧情片发展提供了典范。例如：摄影机突破了舞台剧的框框，不在固定的位置拍摄（摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形，可见马上的歹徒与火车平行疾走）；
在画面构图上不但有深度感，且有强烈戏剧张力（片末歹徒在小丛林中分赃时，画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。
更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧，使全片风格显得统一而紧凑，建立起一般剧情片的结构雕型，是‘西部电影类型的开山作。
这部片子在美国和欧洲连放数年，引起大家看电影的兴趣，对于将电影发展成庞大企业功不可没。
自此，电影的发展一日千里，镜头的拍摄方式也越来越灵活，蒙太奇的手法也越来越多。
由此可见，剪辑是多么重要，是它让电影复活，也是它让电影腾飞。
一部好莱坞大片，通常都要花费240个小时以上的胶片。《闻香识女人》即使拥有了极为详细的分镜头拍摄计划，可依旧花费了近160个小时的胶片。
如果把160个小时的胶片换成帧数来计算的话，胶片每秒24帧，那么基础单位将会是百万。
正是这上百万的小格子相互碰撞、排序、组合，构成了整部电影。
虽然基数庞大，但并不是说可以忽视一个小格子的作用。
实际上多一个小格子和少一个小格子的效果是截然不同的。
多那么几帧，多那么几秒，多那么几个画面，影片或许就会显得笨重许多。
而少了，电影又会显得连贯性不通畅，无序和杂乱无章。
剪辑师的作用，就是要把这些小格子们排列好，不能多也不能少。既要讲究无缝剪辑，又要保证片子的整体节奏的流畅，最终以最好的方式，表达出片子的故事性和情感性。
值得一提的是，在好莱坞的众多导演中，绝大多数人都是没有剪辑权利的。
也就是说，拍是他们拍出来的，但如何剪辑，他们没有指手画脚的权利。当然，如果非常不甘，那么发行的录像带版本，也不是不可以满足一下他们的剪辑欲.望。
这有一个前提，那就是导演需要一定的优秀程度。
极少数导演，称之为大导演，才拥有对影片的最终剪辑权，比如乔治.卢卡斯，再比如史蒂夫.斯皮尔伯格。
当然，还有另一种情况，就是燕青羽这种土豪，自身既是导演，又是影片的投资者。
所以，他拥有对自己投资的产品指手画脚的权利，即使他毁了这部电影，别人也没什么说的，反而会乐呵呵的瞧乐子。
萤火虫电影公司作为能够在好莱坞存活八年时间的老资格电影公司，拥有完善的制作系统和发行系统，自然不会没有自己的剪辑师。
玛丽.瑞特，一个大概四十岁的黑人妇女，就是一名非常出色的剪辑师。
她最让燕青羽满意的地方，自然不会是她超过两百磅的体重，而是她会完美的执行燕青羽的意志。
剪辑对于导演来说，是一个非常痛苦又夹杂着幸福感的事。
因为每剪出一帧画面，都会让导演心头一颤，然后再抽一抽。
即使是燕青羽要求的，可看到玛丽剪去后，他的脸色还是很难看。
“boss，我们的初剪版本目前是280分钟，那太长了，我们的目标要将它剪辑到170分钟以内。导演总是很贪心，如果可以的话，你们甚至不愿意删掉一个格子。所以，这就是为什么需要我们剪辑师的缘故了。”
说着，玛丽非常具有黑人喜剧特色的夸张的做了个鬼脸，笑了笑，手下却一点都不慢，按照和燕青羽沟通过的想法，剪除了几个画面。
再接下来，两人翻来覆去的争论，甚至争吵，对一组组镜头组合争辩不休。
玛丽的确是一个优秀的剪辑师，她通读过剧本，也了解过燕青羽对电影的想法，所以在她的脑海中，就已经形成了一个比较完善的剪辑方案。
如果是在香港，燕青羽想要剪辑一部电影，香港绝没有任何电影人敢和他争辩，一个都没有。
但这里是洛杉矶好莱坞，这里是美国，燕大官人的威名还没有成型。
而且就算他变得威名赫赫了，也未必有用。
因为即使是乔治.卢卡斯和斯皮尔伯格这样在整个好莱坞都有数的大导演，在剪辑室内也要尊重剪辑师的意见。
尤其是在镜头的取舍上，专业的剪辑师，往往能给出一针见血的意见。(未完待续)